新しい日本舞踊を見に行こう！

みなさんは、日本舞踊は古めかしくてよくわからない、というイメージをお持ちでないでしょうか。そんな方にぜひご覧いただきたい！と、この作品を創りました。

日本舞踊は、もともと言葉、音楽、踊りの三者関係によって成立するため、演劇とも楽劇とも、とても相性のよい踊りです。しかし従来の形では、言葉が現代人の心に届きにくくなってしまいました。いまだに江戸時代の言葉が使われているからです。そこで、今の言葉を使った一人芝居に作品の枠組みを据え変え、そのなかで日本舞踊の魅力を存分に伝えることができるよう、構成を工夫しました。

もともと歌舞伎のなかで踊られていた日本舞踊が、舞踊として独立して舞台で踊られるようになったのは明治になってのことです。その時日本舞踊はすでに円熟し、西洋の舞踊家たちを大いに魅了していました。これを世界に類のない芸術としてアピールしようとしたのが、シェークスピアの翻訳者としても有名な坪内逍遥です。彼は1904年『新楽劇論』を執筆し、日本の楽劇は「振事劇」すなわち舞踊劇としてこそ世界にアピールできるとして、我が江戸文化の遺産の基本改革に乗り出しました。しかし、それから一世紀以上たった今、日本舞踊は芸術として発展を見たわけでもなく、私たちの日常生活に寄り添い続けたわけでもなく、中途半端なまま過去の遺物になろうとしています。

これを再び私たちの身近な存在に呼び戻したい。この思いとともに、邦楽のことを知り尽くした作曲家が西洋楽器で作品世界を彩り、坪内逍遥に思いを馳せる振付家が逍遥の意思と意気込みを引き継ぐべく創作に取り組みました。この作品を通して、みなさまが少しでも日本舞踊に親しみを感じてくださることになれば、そしてみなさんが演劇や楽劇を創る際に日本舞踊と一緒にできないかと考えてくださることになれば、これ以上の喜びはありません。
（Work-in-Progress 研究グループ）